Biographie
Louis Biron est un Artisan – Designer du vivant né à Grenoble en 1990. Il exprime très tôt un intérêt pour la Nature et les objets d’arts décoratifs. Il suit un cursus dans une École du paysage, tout en suivant des cours de photos, de théâtre et d’art plastique. C’est dans cet environnement, bercé entre l’art et la Nature, qu’il développe ses premières collections. Au sein de l’École Boulle à Paris, il suit un diplôme des métiers d’art avec option ciselure, à travers lequel il conçoit les bases de sa démarche d’artisan-designer du vivant. Inspiré par des artistes et des philosophes tels qu’ Hubert Duprat et Pierre Hadot, il intègre la Nature au cœur même de ses processus de création. Autodidacte, il poursuit sa démarche au sein de l’atelier collectif Edward Tisson dont il est le cofondateur et intègre, en parallèle, différents studios de créations et atelier d’art Parisiens.
Aujourd’hui, il prospecte avec la Nature, à travers des processus variés basés sur le respect et l’observation, autour de thématiques et productions engagées.
Crédit photo ci-contre : Alexandre Gallosi
Biographie
Louis Biron est un Artisan – Designer du vivant né à Grenoble en 1990. Il exprime très tôt un intérêt pour la Nature et les objets d’arts décoratifs. Il suit un cursus dans une École du paysage, tout en suivant des cours de photos, de théâtre et d’art plastique. C’est dans cet environnement, bercé entre l’art et la Nature, qu’il développe ses premières collections. Au sein de l’École Boulle à Paris, il suit un diplôme des métiers d’art avec option ciselure, à travers lequel il conçoit les bases de sa démarche d’artisan-designer du vivant. Inspiré par des artistes et des philosophes tels qu’ Hubert Duprat et Pierre Hadot, il intègre la Nature au cœur même de ses processus de création. Autodidacte, il poursuit sa démarche au sein de l’atelier collectif Edward Tisson dont il est le cofondateur et intègre, en parallèle, différents studios de créations et atelier d’art Parisiens.
Aujourd’hui, il prospecte avec la Nature, à travers des processus variés basés sur le respect et l’observation, autour de thématiques et productions engagées.
Crédit photo ci-contre : Alexandre Gallosi
le projet
CONCEPT
À la manière d'un diorama, TFH® est une sculpture murale articulée autour d'une niche centrale présentant l'empreinte fossilisée d'un bouquet de pissenlits dont les contours sont soulignés par le grésillement lumineux des néons en arrière-plan. Cette sculpture explore la manière dont la nature est passée d'un statut de « commun » à celui de ressource privatisée par les mécanismes d'enclosure du vivant.
Si la capture du sujet floral s’opère avant tout par mimétisme, elle s’accentue par dispositif qui l’isole de son écosystème et le dénature en lui imposant des codes marchands. Alors que le titre de l'œuvre renvoie à de potentielles modifications génétiques, l'absence de caractère visuel propre à l'innovation biologique suggère que l'artifice réside dans le droit exercé à s'approprier un génome déjà présent dans les milieux naturels.
La transfiguration du motif du bouquet de pissenlits s'effectue via un processus biologique permettant d’altérer sa surface afin d’en modifier profondément la symbolique. Cette irruption biologique s'accompagne d'une défaillance systémique. Le grésillement du néon est le symptôme d'une culture agro-industrielle qui s'effondre. L'instabilité du dispositif de monstration dénonce l'artifice du contrôle : le système sature, le sujet s'affranchit de sa condition de produit.
TECHNIQUE & SUPPORT
Ciselure, Tournure, Monture, Patine à chaud
-
Laiton, Glace de verre, Patine Échaillon, Système électrique
DIMENSIONS
1200 x 600 x 120 mm
ÉDITION
Monotype - Signé, numéroté
DATATION
2026
ATELIERS PARTENAIRES
Capot en verre réalisé par Reverchon
France, Montreuil
-
Système électrique réalisé par Clément Mignion
France, Paris
BIO-INTÉGRATION
Co-réalisée avec le genre Arion, de la famille des Arionidae
TFH®
TARAX-F3’5’H
