Biographie
Louis Biron est un Artisan – Designer du vivant né à Grenoble en 1990. Il exprime très tôt un intérêt pour la Nature et les objets d’arts décoratifs. Il suit un cursus dans une École du paysage, tout en suivant des cours de photos, de théâtre et d’art plastique. C’est dans cet environnement, bercé entre l’art et la Nature, qu’il développe ses premières collections. Au sein de l’École Boulle à Paris, il suit un diplôme des métiers d’art avec option ciselure, à travers lequel il conçoit les bases de sa démarche d’artisan-designer du vivant. Inspiré par des artistes et des philosophes tels qu’ Hubert Duprat et Pierre Hadot, il intègre la Nature au cœur même de ses processus de création. Autodidacte, il poursuit sa démarche au sein de l’atelier collectif Edward Tisson dont il est le cofondateur et intègre, en parallèle, différents studios de créations et atelier d’art Parisiens.
Aujourd’hui, il prospecte avec la Nature, à travers des processus variés basés sur le respect et l’observation, autour de thématiques et productions engagées.
Crédit photo ci-contre : Alexandre Gallosi
Biographie
Louis Biron est un Artisan – Designer du vivant né à Grenoble en 1990. Il exprime très tôt un intérêt pour la Nature et les objets d’arts décoratifs. Il suit un cursus dans une École du paysage, tout en suivant des cours de photos, de théâtre et d’art plastique. C’est dans cet environnement, bercé entre l’art et la Nature, qu’il développe ses premières collections. Au sein de l’École Boulle à Paris, il suit un diplôme des métiers d’art avec option ciselure, à travers lequel il conçoit les bases de sa démarche d’artisan-designer du vivant. Inspiré par des artistes et des philosophes tels qu’ Hubert Duprat et Pierre Hadot, il intègre la Nature au cœur même de ses processus de création. Autodidacte, il poursuit sa démarche au sein de l’atelier collectif Edward Tisson dont il est le cofondateur et intègre, en parallèle, différents studios de créations et atelier d’art Parisiens.
Aujourd’hui, il prospecte avec la Nature, à travers des processus variés basés sur le respect et l’observation, autour de thématiques et productions engagées.
Crédit photo ci-contre : Alexandre Gallosi
le projet
CONCEPT
1,2 kg est une sculpture murale qui joue sur le contraste entre le trophée de chasse traditionnel et le conditionnement industriel de la viande.
Le détournement des codes industriels permet la création d'un objet de culte qui honore la marchandise, révèle notre dévotion, cristallise des mécanismes consuméristes afin d'interroger la manière dont la publicité carnée influence nos perceptions, traditions et valeurs.
La transfiguration du sujet de la côte de bœuf s'effectue via un processus de bio-intégration et tend à imposer sa réalité biologique face au temps. Cette forme persiste et témoigne d'une culture qui glorifie et normalise la consommation de masse, occultant délibérément son impact sur l'environnement, la santé et le bien-être animal.
TECHNIQUE & SUPPORT
Ciselure, Tournure, Monture, Thermoformage, Impression tracer, Patine à chaud
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Laiton, Bronze jaune, PETG, Papier, Patine Échaillon
DIMENSIONS
1000 × 730 x 165 mm
ÉDITION
Monotype - Signé, numéroté
DATATION
2024
ATELIERS PARTENAIRES
Patine réalisé en partie par Bruno Altmayer-Henzie
France, Saint-Denis
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Fonte brute - fonderie d'art Avangini
France,Moussy-le-Neuf
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Impression traceur - Vilette Makertz
France, Paris
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Usinage réalisé en partie par Gutierre Oliviera
France, île-de-france
BIO-INTÉGRATION
Co-réalisée avec l'espèce Dendrobaea Veneta appartenant à la famille des lombricidés.
1,2 KG
Kilogrammes
