Biographie
Louis Biron est un Artisan – Designer du vivant né à Grenoble en 1990. Il exprime très tôt un intérêt pour la Nature et les objets d’arts décoratifs. Il suit un cursus dans une École du paysage, tout en suivant des cours de photos, de théâtre et d’art plastique. C’est dans cet environnement, bercé entre l’art et la Nature, qu’il développe ses premières collections. Au sein de l’École Boulle à Paris, il suit un diplôme des métiers d’art avec option ciselure, à travers lequel il conçoit les bases de sa démarche d’artisan-designer du vivant. Inspiré par des artistes et des philosophes tels qu’ Hubert Duprat et Pierre Hadot, il intègre la Nature au cœur même de ses processus de création. Autodidacte, il poursuit sa démarche au sein de l’atelier collectif Edward Tisson dont il est le cofondateur et intègre, en parallèle, différents studios de créations et atelier d’art Parisiens.
Aujourd’hui, il prospecte avec la Nature, à travers des processus variés basés sur le respect et l’observation, autour de thématiques et productions engagées.
Crédit photo ci-contre : Alexandre Gallosi
Biographie
Louis Biron est un Artisan – Designer du vivant né à Grenoble en 1990. Il exprime très tôt un intérêt pour la Nature et les objets d’arts décoratifs. Il suit un cursus dans une École du paysage, tout en suivant des cours de photos, de théâtre et d’art plastique. C’est dans cet environnement, bercé entre l’art et la Nature, qu’il développe ses premières collections. Au sein de l’École Boulle à Paris, il suit un diplôme des métiers d’art avec option ciselure, à travers lequel il conçoit les bases de sa démarche d’artisan-designer du vivant. Inspiré par des artistes et des philosophes tels qu’ Hubert Duprat et Pierre Hadot, il intègre la Nature au cœur même de ses processus de création. Autodidacte, il poursuit sa démarche au sein de l’atelier collectif Edward Tisson dont il est le cofondateur et intègre, en parallèle, différents studios de créations et atelier d’art Parisiens.
Aujourd’hui, il prospecte avec la Nature, à travers des processus variés basés sur le respect et l’observation, autour de thématiques et productions engagées.
Crédit photo ci-contre : Alexandre Gallosi
le projet
CONCEPT
Sculpture murale détournant le dispositif entomologique, 40 % met en scène un motif de papillon exotique cloué sous une paroi de verre clair dont la surface semble fondre hors de son champ de contrôle.
L'œuvre interroge la capacité de nos objets de mémoire à se substituer à la présence du vivant. L'épinglage et la mise sous verre révèlent un mécanisme de capture : la Nature est réduite à un trophée anonymisé, figé par l'inventaire et la possession.
La bascule s'opère par auto-génération d'un motif hybride, transfigurant le sujet du papillon de manière à déplacer son souvenir vers l'immatériel, révélant la valeur intrinsèque de ce qui échappe à la capture.
TECHNIQUE & SUPPORT
Ciselure, Monture, Patine à chaud
-
Laiton, Bronze, Verre, Patine Échaillon
DIMENSIONS
610 × 870 x 100 mm
ÉDITION
Monotype - Signé, numéroté
DATATION
2024
ATELIERS PARTENAIRES
Patine réalisé par Bruno Altmayer-Henzien
France, Saint-Denis
-
Capot en verre réalisé par Reverchon
France, Montreuil
BIO-INTÉGRATION
Co-réalisée avec le genre Arion, de la famille des Arionidae
40 %
pourcents
